C’est en 1974 que vit le jour une entreprise qui a abordé une nouvelle façon de concevoir la lumière. Nous sommes au Danemark où chaque forme doit être en contact étroit avec une fonction spécifique à laquelle elle se rapporte: Louis Poulsen décide d’appliquer ce concept aux luminaires naissants pour la maison et instaure des collaborations fortes avec des artistes, architectes, designers et talents en mesure de suivre sa vision « éclairée ». Son génie est complété par des designers comme Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Verner Panton, Øivind Slaatto, Alfred Homann, Oki Sato, qui réussissent à matérialiser la ligne de pensée de Poulsen en de nouveaux concepts qui allument des atmosphères particulières où les géométries de l’essentiel envahissent les espaces et effleurent les personnes qui les occupent. L'entreprise offre continuellement des solutions pour l'éclairage qui suivent le concept de style de vie scandinave, en suivant les évolutions modernes du design. Les nombreux showrooms et innombrables revendeurs de la ligne Louis Poulsen assurent assistance et support dans les choix des clients qui souhaitent se rapprocher pour la première fois d’un nouveau concept d’éclairage des espaces. En décembre 2018, Louis Poulsen a intégré le groupe Flos B&B Italia, un groupe international majeur dans le secteur du mobilier et de l'éclairage haut de gamme, qui se consacre au design durable, en se concentrant sur des valeurs telles que le respect de la planète, l'attention portée aux personnes et la valorisation de la culture. Outre FLOS et B&B Italia, le groupe comprend également Maxalto, Arclinea, Azucena, FENDI Casa, Audo et Lumens.
Histoire d’une icône: le luminaire PH Artichoke
Louis Poulsen, dans sa fabrication, n’a jamais cesser, et ne le fera probablement jamais, de produire un bijou de design, réalisé avec un savoir et une géométrie presque maniaque de l’artiste Poul Henningsen. Ce designer, qui a collaboré avec l’entreprise Poulsen presque dès son arrivée sur le marché, est doté d’un génie inné, fou et suffisamment visionnaire, mais rationnel et concentré sur le quotidien. Il a dessiné plus de 100 modèles de luminaires qui avaient tous un unique objectif, celui de maximiser la lumière et de minimiser les éblouissements qui en proviennent, de sorte à donner à la pièce le juste équilibre entre détente et vision parfaite. Les œuvres d’Henningsen pour Louis Poulsen connaissent un succès étincelant en remportant de nombreux prix et récompenses dès 1925, lorsque les critiques de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris accordent à la série de luminaires présentés une précieuse médaille d’or. En 1926, l’année suivante, Louis Poulsen lance avec succès la distribution de ces chefs-d'œuvre de lumière dans le monde entier. Aujourd’hui encore, la PH Artichoke se fait remarquer dans de nombreuses collections à la fois publiques et privées. Le design spécial de l’« abat-jour à plusieurs couches » a fait naître de nombreuses théories sur l’inspiration: un service d’assiettes, de bols et de tasses qui s’alternent, la simulation d’un artichaut stylisé ou la fameuse conception en pomme de pin. La production est totalement interrompue lorsqu’éclate la seconde guerre mondiale. Après la pause obligée de la guerre, l’entreprise Louis Poulsen reprend la production et, après le succès obtenu par Henningsen dans la réalisation de somptueuses PH Artichoke (pas moins de 72 feuilles de cuivre en forme de trapèze pour chaque luminaire ont été réalisées pour le Langlinie Pavilion, un célèbre restaurant de luxe de Copenhague), cet objet bénéficie des approbations sans limite des critiques, de la presse et du public. En 1959, à l’occasion de l’exposition The House for the Day After Tomorrow, une version arc-en-ciel est réalisée. L’année suivante, en 1960, Poulsen atteint des chiffres de production impressionnants de l’Artichoke, en la distribuant presque partant, dans les versions en cuivre, acier ou métal peint. Depuis lors, le succès de ce luminaire n’a jamais connu de moments de faiblesse. Il était et démeure la meilleure vente indétrônable de l’entreprise. Les luminaires de Henningsen se vendent à des prix très élevés, de l’ordre de centaines de milliers de dollars. Dans les grandes maisons de vente aux enchères, il est possible de trouver des pièces inédites précieuses, comme les House of the Future ou les Spiral dont il créa deux versions, murale pour le Scala Concert Hall à Århus et à suspension pour l’Université d’Århus.
La forme de la lumière pour Louis Poulsen
L’entreprise continue son ascension vers le succès des « formes qui éclairent », comme leader incontestable grâce à son concept de diffusion lumineuse épanouissante et relaxante. Les solutions qu’elle présente pour les luminaires à suspension, muraux, les lampadaires, luminaires encastrables et lampes de tables, sont de précieux objets pour la décoration d'intérieur, réalisés avec des matériaux de grande qualité comme le verre soufflé, le cuivre, le métal, le polycarbonate, l’aluminium, le verre opalin, le PVC et le verre acrylique. Une des réalisations les plus récentes de Louis Poulsen est signée Olafur Eliasson. L'artiste a réalisé OE QUASI LIGHT, un luminaire à la fois complexe et fascinant aux formes géométriques extrêmes. Les deux objets qui le composent se positionnent presque comme un nid, l’un dans l’autre : à l’extérieur, un icosaèdre à la géométrie en aluminium rigide de 20 faces et 12 sommets et à l’intérieur, comme suspendue dans le vide, la seconde structure en dodécaèdre avec 12 faces et 20 sommets. L’émission de la lumière est totalement sphérique, le luminaire peut prendre plusieurs formes selon la position de celui ou celle qui la regarde et est donc conçu avec des points de vue purement personnels. Deux luminaires de Louis Poulsen, plus précisément PH5 et PH5 Mini, ont été présentés en éditions limitées l’année dernière. Réalisés avec des écrans en laiton alternés et autant d’écrans blancs, lorsqu’ils sont éteints ils ont une couleur chaude et intense qui offre à la pièce le charme d’un design recherché et moderne alors que, une fois allumés, ils représentent l’exaltation des concepts suivis depuis toujours par cette entreprise pour diffuser la lumière dans les espaces.